Тренди 3D графіки у відеоіграх 2025: що варто знати

Світ 3D-графіки змінюється швидко, але геймдев — попереду всіх. Щороку з’являються нові інструменти, покращуються рушії, зростають очікування гравців. У 2025 році 3D у відеоіграх — це вже не просто деталізація текстур, а цілий комплекс досвіду: від емоційних анімацій до фотореалізму у VR.

Чим дихає індустрія цього року і на які тренди варто звернути увагу 3D-художникам?

1. Реалізм без компромісів

Те, що колись було виключно для AAA-проєктів, стає доступним для інді-розробників. Фотореалізм більше не обмежується великими бюджетами. Нові можливості Unreal Engine 5.4, покращені технології Lumen та Nanite дозволяють створювати сцени, які виглядають як кіно — у реальному часі.

Тренд: натуральне освітлення, складні матеріали, об’ємна атмосфера.

Що вчити: робота зі світлом, PBR-текстурування, high-poly → low-poly пайплайни.

2. Stylized is here to stay

Паралельно з фотореалізмом стрімко зростає популярність стилізованої графіки. Проєкти на кшталт Valorant, Hades, Palworld показали: гравцям подобається впізнаваний артстиль, який не вимагає RTX-відеокарти. У 2025-му стилізація еволюціонує: з'являється більше комбінацій — хендпейнт + фізично точні матеріали, або low-poly + об’ємне освітлення.

Що важливо:

• мати власний стиль;
• використовувати просту форму, але з глибоким сенсом;
• не боятися спрощувати.

3. AI — помічник, а не ворог

ШІ більше не сприймається як загроза. Навпаки — у 2025 році його активно використовують для генерації ідей, створення референсів, швидкого блокінгу сцен. Також він допомагає пришвидшити ретопологію або зробити автоматичне освітлення сцени в кілька кліків.

Застосування ШІ у 3D-графіці:

• генерація текстур;
• пришвидшення UV-розгорток;
• покращення анімації облич.

4. Midpoly — нова золота середина

Замість гонитви за максимальним реалізмом або мінімалістичними low-poly-сценами, багато студій переходять до midpoly-графіки. Це оптимальний баланс між виглядом та продуктивністю. У 2025 році популярними стають ігри з «чистою», деталізованою, але не перевантаженою геометрією.

Чому це працює:

• добре масштабується;
• виглядає естетично на мобільних і ПК;
• дає змогу швидше робити інтеграцію в рушій.

5. Гра світла і кольору

У 2025 році 3D-графіка — це не лише моделі, а й атмосфера. Освітлення стало ключем до емоційного сприйняття. Від сцен із м’яким світлом заходу сонця до неону, що підсвічує місто вночі — художники все частіше грають зі світлом як із головним «персонажем».

Що вивчати:

• кінематографічне освітлення;
• кольорокорекція у рушії;
• HDRI та volumetric light.

6. Інтерактивність — новий стандарт

Навіть найкраща модель більше не вражає, якщо вона «мертва». Інтерактивність стала трендом: двері мають відчинятись, предмети — ламатись, світло — реагувати на рух. Художники у 2025-му тісно співпрацюють із технічними дизайнерами, щоб оживити сцени.

Це означає:

• необхідність працювати зі blueprints (Unreal) або scripts (Unity);
• базові знання анімації і реакцій об’єктів;
• бажання бачити гру в дії, а не тільки рендер.

3D-графіка у 2025 році — це симбіоз мистецтва і технологій. Вона не стоїть на місці: змінюється, експериментує, дивує. І в той час, як гравці очікують ще більш реалістичних, глибоких та живих світів, перед художниками стоїть завдання — зробити ці світи такими, у які хочеться повертатись.

Чи варто тобі слідкувати за трендами? Якщо хочеш бути частиною індустрії — так. Але головне — зберігати власний голос у кожній сцені, навіть найтехнічнішій. А навчитися цього можна на курсі Visual 360 In Game. Реєструйся вже зараз на безкоштовний урок.