Замовляли колись рекламний ролик? Тоді ви точно знаєте цей маршрут: бриф, препродакшен, зйомки та «пост». Логіка AI-продакшену ідентична, просто замість звичних камер тут працюють інші інструменти. Етапи та дисципліна залишаються на місці, але додається специфіка: промпти, складні пайплайни нейромереж та генерація контенту в промислових масштабах. Головне тут не алгоритм, а людина, яка керує цією системою.
Євген Тищенко, засновник першого в Україні міжнародного АІ-агентства JemAds, розповідає, як влаштований цей процес зсередини та чому він часто ефективніший за класику.
1. Препродакшен: перекладаємо ідею мовою нейромереж (близько 7 днів)
Ми не починаємо з кнопки «Generate». Щойно клієнт каже «так», стартує серйозна підготовка. Навіть геніальну ідею з презентації майже завжди треба адаптувати під ШІ, бо не все, що добре звучить, так само добре «малюється» алгоритмами.
На цьому етапі за справу беруться двоє профі:
АІ-режисер: він вибудовує драматургію, ритм і композицію. Його завдання полягає в тому, щоб на виході ми отримали цілісний ролик, а не просто набір симпатичних картинок.
AI Lead (або АІ-оператор): людина, яка рятує проект від перетворення на «казино». Він підбирає інструменти, оцінює ризики та перевіряє, чи реально втілити задум технічно.
Результат препродакшену: чіткий тритмент (опис того, що і як ми робимо), погоджений хронометраж, формати (9:16, 16:9) та стилістика. Коли візія збігається з технічним планом, ми переходимо до справи.
2. Продакшен: фаза генерації та цифрового драйву (10–14 днів)
У класиці це найважчі знімальні дні. В AI-світі зйомки замінює генерація та тестування пайплайнів. Напруга така сама: треба вкластися в дедлайни та видати результат, який буде продавати.
Процес іде двома паралельними шляхами:
Організація: Продюсер тримає руку на пульсі та спілкується з клієнтом, а Head of Production стежить, щоб «красиво» не перетворилося на «занадто довго та дорого».
Творчість: Режисер працює над естетикою та монтажною логікою. AI-лід будує послідовність роботи нейромереж для максимальної якості. AI-художники генерують масиви матеріалу: сцени, об’єкти, текстури. Все це робиться суворо за гайдлайнами.
Якщо завдання просте, AI-лід та художник можуть бути однією особою. Але для складних роликів з високим бренд-контролем потрібна ціла команда.
3. Постпродакшен: доводимо до ідеалу (близько 7 днів)
Коли база готова, ми повертаємося до класичних методів. Тут підключаються фахівці, які надають ролику комерційного лиску:
Монтажер збирає фінальний ритм.
2D/3D-дизайнери додають графіку та титри.
Колорист робить картинку «дорогою».
Саунд-дизайнер створює атмосферу за допомогою звуку.
Інколи CG-спеціалісти роблять ретуш або трекінг, щоб кожен кадр був досконалим.
Висновок: ШІ не замінює продакшен, він дає йому суперсили
В AI-відеопродакшені замість павільйону та світла ми маємо промпти, гріди та генератори. Це швидше, гнучкіше та дає неймовірну свободу для ідей. Проте професійна структура незмінна: якість вимагає режисури та чіткого контролю. Штучний інтелект не робить рекламу за вас, він лише дає потужний інструментарій тим, хто знає свою справу.
А як ви працюєте з AI-контентом? Чи є у вашій команді окремий AI-лід, чи це роль креативника-універсала?
Якщо ваша мета: виділитися на ринку, отримати преміальну картинку за розумний бюджет та швидко протестувати сміливі ідеї, чекаємо на вас у jemads.ai.