Если однажды вы проснулись и поняли, что хотите заниматься дизайном, обдумайте все хорошенько. Умения рисовать будет недостаточно. Зато есть несколько способов научиться этой увлекательной профессии, попутно разобравшись во многих житейских нюансах.

Ведущий дизайнер Gagarin Studio Алина Малышко рассказала о том, как строить карьеру дизайнера. 

Когда начинаешь что-то абсолютно для себя новое, это похоже на поиски чего-то в темной комнате. 

Поэтому рассказывать буду по порядку вопросов, с которыми сталкивалась на разных этапах. Тем более что вопросы типичные, читайте – жизненные.  

Какие навыки необходимы на старте?

Чтобы начать работать в дизайне, необходимо знать его основы: композицию, типографику, колористику. И обязательное требование для веб-дизайнера – разбираться, хотя бы на базовом уровне, в построении пользовательского опыта (UX).

Если говорить об инструментах, то для веб-дизайна и дизайна интерфейсов приложений отлично работают Adobe Photoshop (растр), Adobe Illustrator (вектор) и Sketch (вектор).

Sketch доступен только пользователям Mac OS, но он восхитительно хорош для дизайна интерфейсов, особенно мобильных.

К кому проситься работать, если ты новичок? 

Первую работу найти сложно. Работодатели хотят дизайнеров со стажем и с портфолио. Желательно с реализованными проектами.

Чтобы проекты воплощались в жизнь, нужны работодатели или клиенты. И те и другие хотят опытных дизайнеров. В общем, круг начинает замыкаться.

Для опыта можно пойти несколькими путями.

Пофрилансить

Зарегистрируйтесь на одном из сайтов фриланса (а лучше на нескольких) и постарайтесь найти заказчиков.

Конечно, тут тоже понадобится несколько работ, которые должны выгодно продемонстрировать заказчику ваши навыки. Найти работу совсем без портфолио практически нереально, поэтому лучше не пытаться, а сразу приступить к созданию нескольких концептов. Тут есть пара ключевых моментов.

  • Во-первых, чтобы портфолио "зашло" максимальному количеству потенциальных заказчиков, найдите для него актуальные темы. Самый простой способ – открыть любую биржу фриланса и посмотреть, что на них заказывают. Вы увидите, что ищут клиенты, какие у них требования и бюджеты.
  • Другой путь – создать то, что вам хочется, воплотить собственную идею. Например, рекламный баннер для любимой марки одежды, визитку с фишкой или собственный логотип. Но здесь придется постараться: работа должна выглядеть профессионально и отвечать трендам в дизайне.
  • В-третьих, копируйте работы. Сидите на порталах, где дизайнеры представляют свои работы, и учитесь: оценивайте, впитывайте, пытайтесь сделать так же. Копируйте для себя, не для продажи. Все, что вызывает у вас wow-эффект, складывайте в папочку. Пересматривайте, носите в мыслях, примеряйте к другим объектам. Так у вас в запасе появятся собственные приёмы. 

Работая через биржи фриланса, вы на первых порах себя точно не прокормите, зато:

  1. Создадите качественное портфолио, набьете руку и пару-тройку шишек и определитесь, в каком направлении хотите двигаться дальше.
  2. Наработаете начальный стаж.
  3. Потренируетесь себя продавать.
  4. Возможно, найдете заказчиков, которые станут постоянными, а то и превратятся в работодателей. 

Попроситься на стажировку

Фриланс тоже требует определенного опыта и знаний – и на биржах с новичками сотрудничают неохотно. Или за очень символические деньги.

Поэтому я создала профиль на бирже фриланса, но параллельно мониторила вакансии в студиях.

Есть же компании, чьи работы вас восхищают и где вы хотели бы работать? Предложите им свои услуги бесплатно – в виде стажировки. Студии довольно часто ищут кого то на позицию джуниора или стажера. Это хороший старт: так вы одновременно и учитесь, и приобретаете реальный опыт.

 

Какое направление изучать? И надо ли становиться универсалом?

Начинать нужно, конечно же, с того профиля, который вдохновляет лично вас. Но вполне может случиться, что именно в данном направлении работа не пойдет. Этого не нужно бояться: хорошо попробовать еще варианты и почувствовать, что еще удается и вдохновляет больше всего.

Я прислала резюме в Gagarin, чтобы заниматься дизайном полиграфии. Но получила заказ на логотип – и увлеклась айдентикой.

Можно работать в нескольких смежных направлениях, например, логотипы, фирменный стиль и презентации.

Стремиться стать универсалом в начале пути точно не стоит: оптимально сосредоточиться на качестве скиллов, прокачивая один или два навыка до совершенства.

Снова о фрилансе: это профессия или "халтура"?

По моему мнению, фриланс может быть профессией для тех, кто уже стал специалистом в своем деле, знает обо всех нюансах. Может не только грамотно решить проблему клиента, но и подать себя с лучшей стороны.

Чем хорош фриланс:

  1. У вас гибкий график.
  2. Рабочее место можно устроить где захотите.
  3. Сами выбираете заказчиков и проекты.
  4. Вам сразу платят за результат.

А теперь о минусах:

  1. Нет проектов – нет дохода.
  2. Защита ваших интересов – исключительно ваша забота.
  3. С клиентами нужно общаться. И договариваться. Это отдельный талант, и не все им обладают. 

Как общаться с клиентами?

Пока работаете сами на себя, вы будете вынуждены общаться с клиентами. И вам понадобятся такие новые навыки, как умение избегать конфликтов, нормальное восприятие критики и отношение к переделкам просто как к части процесса.

Хороший дизайн, как результат любой творческой работы, оценивается субъективно.

И даже если вы сделали объективно качественный дизайн, будьте готовы услышать от клиента, что получилось типичное не то. Клиент платит и этим он прав. Именно таким будет последний аргумент, если вы решитесь на долгую дискуссию.

Чтобы этого избежать, можно работать только с теми клиентами, которые готовы отдать вам работу под ключ как эксперту. Но это путь для дизайнеров с именем.

Пока вы зарабатываете профессионализм и репутацию, не тратьте время на споры о вкусах: делайте так, как хочет клиент, а в портфолио сохраняйте тот вариант, который считаете лучшим.

Итак, вы в штате. К чему стремиться теперь – открыть свое дело или расти до арт-директора?

Какими могут быть перспективы у дизайнера? Обрасти клиентами-почитателями и уйти в свой бизнес. Или шагать по карьерной лестнице.

Тут нужно прислушаться к себе. Если душа просит заниматься только творчеством и совершенствоваться в дизайне – наращивайте компетенции и покоряйте профессиональные вершины.

Если задумываетесь над открытием собственной студии, учтите, что как директору вам придется больше заниматься бизнес-процессами, никак не связанными с дизайном. Хотя знание этой сферы изнутри определенно будет плюсом.

Вопрос на все времена: где черпать вдохновение?

Для начала нужно дать определение вдохновению. Это сильное впечатление, которое побуждает к творчеству. Но дизайн – не искусство ради искусства, а средство для продвижения тех или иных товаров и услуг. Поэтому, говоря о вдохновении для дизайна, мы имеем в виду источники креативных идей или наглядные примеры удачных работ, которые будут нам способствовать в выполнении определённой задачи. В процессе работы вы обязательно создадите собственный список полезных ресурсов – дизайнерских сайтов, порталов и сервисов. Расскажу, чем пользуюсь сама. 

  • Кроме всем известных Behance, Dribble и Pinterest есть Lovely Package – там много образцов талантливого и одновременно практичного дизайна упаковки.
  • Сайт о принципах презентации продукта потребителям Design Inspiration: библиотеки логотипов, иллюстраций, архитектурных решений, образцов корпоративной и рекламной полиграфии.
  • The best designs – ресурс о крутом веб-дизайне.
  • Logopond – много полезного о логотипах.
  • The Deline – дизайне упаковки в тенденциях, кейсах и новостях.
  • Vimeo – источник идей для моушн-дизайнеров. Мультипликационная графика и спецэффекты. Vimeo предлагает уникальные образцы настоящего артового видео — тут YouTube с ним конкурировать не в силах.

Источники графических решений:

  • Vexels
  • Freepik
  • Flaticon
  • Fudgegraphics.

Здесь можно найти идеальную комбинацию шрифтов:

  • Google Fonts
  • FontSpace
  • Fonts on Behance
  • Typedepot
  • FreeTypography
  • Abstract Fonts
  • Creative Market
  • Type Genius.

А здесь – красивые цвета и вдохновляющие комбинации:

  • Material Palette
  • NewFlatUIColorPicker
  • Flat UI Colors
  • Adobe Color CC
  • Bootflat.

В создании мокапов пригодятся:

  • PixelBuddha
  • ZippyPixels
  • Graphic Pear
  • Pixeden
  • Mockup World.

Must read для дизайнера: книги Дона Нормана «Дизайн привычных вещей» и Эрика Шкиперманна «О шрифте».

Много полезного можно почерпнуть, просто общаясь в профессиональной среде и наблюдая за работой маститых коллег. 

Есть ли у дизайнеров профессиональные плохие привычки?

Расскажу о самых типичных промахах, которые вначале допускают почти все.

Неудачная типографика 

Плохой выбор типографики может поставить под угрозу проект целиком. Самые частые ошибки: невнятный шрифт, использование многих шрифтов для одной страницы или просто выбор шрифтов, которые дисгармонируют с контентом.

Вот как решается проблема с типографикой:

  • Остановитесь на двух или максимум трех шрифтах.
  • Откажитесь от сложных шрифтов – так подача контента станет проще и элегантнее.
  • Попробуйте сочетать шрифты по высоте.
  • Используйте и шрифты с засечками и без.
  • Проверьте, чтобы каждое слово читалось легко.
  • Добивайтесь соответствия тональности контента и шрифта.

Боязнь незанятого пространства

Нередко начинающие дизайнеры стараются утрамбовать всё содержание в выделенную область. Это плохо: перегруженное пространство портит весь проект.

Старайтесь выделять каждому компоненту достаточно пространства:

  • Ключевой посыл требует более крупного кегля.
  • Основному тексту нужен шрифт поменьше, но побольше пространства.
  • Соблюдайте единый размер для пространства внутри и вокруг компонентов.
  • Используйте сетку, чтобы верно форматировать пространство и тексты.

Использовать растр вместо вектора

Конечно, растровая графика имеет свои плюсы и во многих случаях незаменима. Но растровые файлы состоят из миллионов пикселей: когда изображение увеличивается, пиксели становятся явными и для дизайна это имеет катастрофические последствия.

Поэтому используйте для всех графических элементов векторный формат – он никогда не теряет чистоту и четкость разрешения. Логотип, выполненный в векторе, будет одинаково хорош и на печати, и в мобильной версии.


Использовать слишком много цветов

Нехватка цвета делает проект холодным, а переизбыток – неряшливым. Поэтому до того, как приступить к разработке, уделите время подбору цветов.

 

Слабая или плохо выверенная палитра чаще всего раздражает смотрящего, а избыточно яркие оттенки кажутся вибрирующими и утомляют.

Чтобы получить самый лучший результат, достаточно использовать только два-три оттенка и цвета.

Не забывайте, что цвета и шрифт должны органично дополнять друг друга.

Так ли это, проверить просто: возьмите нейтральные цвета и приложите к ним текст. Сочетаются интересно – двигайтесь дальше. Не смотрятся вместе – ищите другие варианты.

Забывать про оптическое выравнивание

Когда дизайнеру было не до кернинга, это заметно сразу.

В любом шрифте есть сочетания букв, с которыми необходимо дополнительно работать: одни располагаются слишком близко, а другие, наоборот, далеко друг от друга.

Внимательно рассмотрите все большие буквы в тексте и подправьте их, если этого требует общий стиль. Так вы сделаете проект изящнее.

Забывать упаковать проект

Чтобы клиент не нервничал, потому что не может правильно открыть проект, к упаковке нужно относиться тщательно: соберите все файлы и аккуратно систематизируйте их по папкам.

Добавьте подробное письмо о том, что где искать в созданном вами архиве. 

Что еще мешает работать дизайнеру?

Немного о дизайнерах как о людях – с человеческими проблемами и недостатками. Коллеги чаще всего жалуются на то, что:

  1. Очень много работают. Творческий процесс может поглотить не на одни сутки. И чем дольше вы сидите за монитором, тем больше это кресло манит. Не забывайте о здоровье: двигайтесь, дышите свежим воздухом, спите сколько нужно и правильно питайтесь.
  2. Слишком спешат. Выше я уже говорила о том, что правильный дизайн нуждается во внимательном обдумывании. Проект, за который хватаются, не изучив нюансы, потом приходится переделывать.
  3. Переживают от того, что сравнивают свои проекты с чужими. Не делайте этого. Вы не знаете, какие деньги и сколько людей стоят за чьим-то шедевральным результатом. К тому же продающий дизайн – совсем не всегда самый креативный. И не всегда заказчик выбирает ваше лучшее решение.
  4. Не пользуются свежими идеями. Множество толковых сервисов облегчают не только работу, но и глубину мыслей. Чтобы не поддаваться этому, чаще выходите из зоны комфорта. Осваивайте разные стороны своей профессии: даже если они не нужны в работе, это помогает видеть мир свежим взглядом. Я, например, увлекаюсь портретной живописью. 

На какие рынки лучше работать?

Самый главный барьер – знание языка. Чтобы работать с иностранными клиентами, общаться на их языке нужно свободно и грамотно. Исполнителя, который понимает заказчика через слово и путается в терминологии, никто не будет воспринимать всерьез.

Если вы готовы выйти на международный уровень, имейте в виду, что каждый рынок имеет свои тенденции дизайна. Изучите, что любят потребители и клиенты в той стране, с которой вы собираетесь работать. 

Надо ли оформляться как частный предприниматель?

Времена, когда вам могли кинуть денежку на карту, уходят. Сейчас клиенты хотят гарантий и безопасности.

Если у вас есть поток заказов, имеет смысл открыть ФОП. Рекомендуем 3-ю группу – на ней вы сможете работать и с крупными клиентами (ООО). Минусы в том, что придется вести бухгалтерию и заниматься документооборотом.

Альтернативный вариант – работать через фриланс-биржи. Так и клиент будет чувствовать себя "в праве", и вы будете уверены, что он не исчезнет, получив первые концепции.

А есть главное правило – как стать крутым дизайнером?

Да, есть. Предельно простое: ЛЮБИТЕ ЭТО!