Основи композиції: все, що повинен знати дизайнер-початківець

Ця лекція — одна з трьох лекцій для тих, хто хоче розібратися в основах дизайну або заповнити «білі плями». Вона розроблена так, щоб бути зрозумілою і цікавою як людям, які прагнуть стати дизайнерами або недавно долучилися до цієї спільноти, так і тим, хто працює з дизайном по дотичній — менеджерам, фрілансерам, підприємцям. 

У цій лекції ми зосередимося на композиції і відповімо на ряд питань.

Як дизайн передає сенс і емоції

Ви помічали, що дизайн часто передає не тільки зміст, а й настрій? На лекції ми поговоримо про те, як людина зчитує інформацію, і яким способом повідомляти сенс, а як передавати емоції.

Що таке композиція і навіщо вона потрібна

Начебто і так зрозуміло, що таке «композиція». Але як вона влаштована? Що таке «центр композиції»? Що значить «оптична маса»? Як відрізнити закриту композицію від відкритої? Чим відрізняється статична композиція від динамічної? Що таке ритм в композиції? Якщо розібратися в цій темі як слід, вона може дуже здорово стане в нагоді в роботі.

Що таке формат і яким він може бути

Слово «формат» більшості з нас знайоме. Але як він стосується композиції? Які формати найпоширеніші і як з ними краще працювати?

Яку роль композиція відіграє в дизайні

Одна з частин лекції - розбір конкретних прийомів роботи дизайнера з макетом. Не на словах, а конкретно розберемося, яким базовим принципам потрібно слідувати, щоб макет виглядав акуратно і гармонійно.

Що дасть лекція

• Базові уявлення про композицію.
  
• Розуміння видів композиції.
  
• Базові навички створення композиції в макеті.
  
• Розуміння того, що таке емоційна і раціональна інформація.
  
• Розуміння того, як людина сприймає і зчитує інформацію.
  
• Поняття контрасту і оптичної маси.
  
• І ще багато іншого!